o menino dorme

2011-11-12T01:49:00.000-08:00

(a)notações-paisagem

2011-10-23T05:38:00.000-07:00

Sob a curadoria de Karina Dias, (a)notações-paisagem reúne uma série de trabalhos do brasiliense Matias Monteiro e explora os trajetos possíveis para uma geografia percebida, que se apresenta por meio das noções e apropriações de espaço do artista. Com nuvens de espuma sintética, folhas de tecido e desenhos em papel vegetal, a exposição propõe ao visitante que conheça um mundo lúdico, rico em detalhes, porém, composto de elementos de natureza precária e pertencentes, originalmente, a outros ambientes.

Nesta mostra, o principal elemento de interação proposto é o olhar, que se torna uma ferramenta de compreensão e uma exigência para que a paisagem apresentada perdure ao longo das identificações e especulações de cada obra. Assim, os cenários criados por instalações e esculturas acabam gerando espaços extraordinários, compostos por lembranças pertencentes à infância e retratados em uma espécie de fábula, que sem nuances românticas ou dóceis dá lugar às angústias e incômodos do ambiente natural.

(a)notações-paisagem

Abertura: 10 de novembro de 2011, às 19 horas
Visitação: de 11 de novembro a 23 de dezembro de 2011
De segunda a sexta-feira das 10h às 19h. Aos sábados, das 14h às 18h.
Visitas orientadas: durante todo o período da exposição, podendo ser agendadas pelo telefone (61) 3316-5221
Local: Espaço Cultural Marcantonio Vilaça – Ed. Sede do Tribunal de Contas da União (SAF Sul Quadra 4 lote 1)

CadaVer MAM- 2011

2011-07-13T04:57:00.000-07:00

PROJETO PAREDE | MAM 2011 - abertura 14 de julho a 18 de dezembro.

Todos os dias 52 artistas e suas expressões múltiplas se revezam desenhando uma obra viva de composição livre

O público pode acompanhar o trabalho de criação de diferentes artistas a cada dia a partir do dia 14 de julho (quinta-feira), no corredor do MAM-SP

Um desenho coletivo a ser realizado dia-a-dia por um artista diferente é o segundo Projeto Parede de 2011. Os 52 artistas do grupo cadaVer vão se revezar durante os 136 dias de duração da nova edição do projeto do Museu de Arte Moderna de São Paulo, que ocupa com uma intervenção artística o corredor de acesso à sua Grande Sala. Na abertura, no dia 14 de julho (quinta-feira), a partir das 20h, já haverá na parede o início do trabalho feito pelo artista Diogo Machado.

Não há temática pré-estabelecida para o desenho, apenas o material a ser utilizado: canetas hidrográficas, a nanquim e para apagar. Isso porque os artistas, além de acrescentar novos traços ao desenho já criado, poderão apagar trechos já desenhados antes.

A ideia do novo Projeto Parede, que nunca apresentou um work in progress desde seu início, em 1996, é aproximar do público o trabalho de criação do artista. Qualquer espectador que comparecer ao MAM entre 14 de julho e dezembro terá a oportunidade de observar o artista em pleno processo de realização da obra, trazendo o ateliê para dentro do museu.

Artistas do grupo cadaVer:
AnaPana | André Érnica | Andre Simmank | Andréa Barbour | Angela Barbour | Caio Formiga | Carola Trimano |
Chris Flaksbaum | Claudhia Issa | Claudio Matsuno | Claudio Rocha | Conrado Zanotto | Cris Rocha |
Daniel Nogueira de Lima | Diogo Machado | Fabio Quaglio | Flavia Mielnik | Gilberto Vançan | Jadde Flores |
James Kudo | Kako | Kika Levy | Laura Gorski | Lia Vainer Schucman | Lorenzo Leon | Lucas Schlosinski |
Luciano Ogura | Luis Felipe Machado Dib | Magy Imoberdorf | Manu Maltez | Maraí Senkevics |
Maria Fernanda Filardi Ferreira | Maria Valentina | Matias Monteiro | Maurício Parra | Nathan Tyger | Nicholas Petrus |
Nilson Sato | Nina Kreis | Paulo Queiroz | Pedro Augusto Romero Malevini | Pedro Almeida Farled | Rafael Baravelli |
Regina Carmona | Roberto Miura | Rodrigo Lobo | Sérgio A. Kal | Thais Beltrame | Tony de Marco | Vadim Klokov |
Wilton Pedroso | Yasmim Flores

http://grupocadaver.blogspot.com

SERVIÇO
Projeto Parede grupo cadaVer
Visitação: 14 de julho a dezembro de 2011
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo – corredor de acesso à Grande Sala
Endereço: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3)
tel (11) 5085-1300
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
ENTRADA FRANCA
Agendamento gratuito de visitas em grupo pelo tel. 5085-1313 e email educativo@mam.org.br
Site: www.mam.org.br

Estacionamento no local (Zona Azul: R$ 3 por 2h)
Acesso para deficientes
Restaurante/café
Ar condicionado

Mais informações:
contatocadaver@gmail.com

RUMOS Artes Visuais 2011-2013

2011-02-23T09:27:00.000-08:00

Moradas do íntimo

2011-02-01T03:39:00.000-08:00

Mirada Desobediente- Do pueril ao infantil

2011-01-30T04:00:00.000-08:00

Exposição Mirada Desobediente- Do pueril ao Infantil

Galeria Parangolé. Espaço Cultural 508 sul.

de 22 de dezembro de 2010 a 25 de fevereiro de 2011

Artistas:

Allan de Lana

Clarice Gonçalvez

Eduardo Belga

Gabriela Starling

Gê Orthof

Laurem Crossetti

Luciana Paiva

Miriam Araújo

Ruth Sousa

Sarah Wero

Virgílio Neto

Waleska Reuter

Yana Tamayo

Curadoria:

Matias Monteiro

Projeto Expográfico:

Matias Monteiro

Produção:

Luciana Paiva, Espaço Cultural 508 sul

Allan de Lana

Eduardo Belga

Sarah Wero

Yana Tamayo

Eduardo Belga/ Gê Orthof

Gê Orthof

Clarice Gonçalves

Gabriela Starling

Waleska Reuter/ Ruth Sousa

Ruth Sousa

A Vida Interior dos Objetos Inanimados

2011-01-15T04:41:00.000-08:00

Ao conjugar elementos que nos remetem a brincadeiras infantis em Re-trato I, às vezes eu me lembro..., Matias Monteiro parece nos submeter a este teste de realidade reconstituindo a memória longínqua de algo que nos parece mais um sonho. A forma antropomórfica obtida ao “vestir” uma mesa, como meninas fazem com suas bonecas ou consigo mesmas experimentando as roupas da mãe é justaposta a peças de casinhas de um conjunto usualmente direcionado para meninos que os pais supõem “futuros engenheiros” em uma duplicação de gênero em um objeto que personifica lembranças remotas. O jogo de tornar-se adulto na infância torna-se um jogo de supor-se novamente criança ao olharmos para a imagem deste objeto-personagem cuja presença atordoa nossos sentidos, gerando certa expectativa de movimento semelhante àquela que tínhamos com nossos brinquedos.

Luciana Paiva 2006.

Matias Monteiro- Objetos Instalações, desenhos

2011-01-15T04:40:00.001-08:00

Matias Monteiro constrói as peças para um jogo de memória, resgatando de um plano muito introspectivo os seus códigos de trabalho. Seus objetos e desenhos são chaves de acesso a um lugar de fundo, um espaço anterior, conceituado na idéia de infância como condição socialmente partilhada. Com isso, propõe para todos nós um universo em comum e uma origem desconfortável, gerando o constrangimento de uma constatação: houve um tempo em que sabíamos. Confirma a dor do adulto ao fazer-se nesse abandono.

A singeleza de seus pertences busca valor em um complemento não materializado pela obra, dependente dos olhos visitantes e da memória que os confronta. Suas garatujas riscam um plano posterior de nossos cérebros, um lugar atrás, se aceitarmos como lógica a sua construção por um adulto.

Sabemos que Jung [1] exercitava acessos aos componentes do inconsciente por meio de exercícios autistas de repetição pendular e jogos com cubos de alfabetos. Já era um homem velho, mas não abria mão de retornar a si mesmo e usava objetivamente esses expedientes como chaves de acesso.
Matias Monteiro conforma suas chaves em arte, associando-as a conteúdos de densidade poética, complementando linguagem e meios em um jogo perigoso e agressivo. Para tanto, usa elementos reconhecíveis, singelos e cotidianos, já socialmente codificados, formadores da cultura simbólica com que construímos nossa sensibilidade. Seus objetos atestam uma condição adquirida e irrevogável, permitindo nosso percurso entre corpos, idades, sexualidades e sentimentos diferentes.

Ao bordar uma rede de ligações afetivas entre objeto e sujeito, chama-nos a olhar para dentro e coloca-nos lá, na intimidade do espaço da reminiscência, experiência, abnegação e redescobrimento.

Belidson Dias

Artista plástico, Professor Dr. Artes Visuais

Ralph Gehre

Artista plástico

Setembro de 2006

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[1] Carl Gustav Jung, 1875-1961, médico e psiquiatra suíço, teórico da psicanálise

A Leitura como Percurso

2011-01-15T04:25:00.000-08:00

Luciana Paiva e Matias Monteiro

2005

leitura 1: como busca

★

Se ler é uma jornada, a leitura se sugere então como busca. Mas o que busca o leitor?

Busca seu lar.

★

A busca ao lar é fadada ao fracasso.

★

O leitor busca uma palavra que possa habitar

★

O leitor busca seu nome próprio, quer habita-lo.

O nome próprio desgarrado nos é estranho - por vezes repulsivo (Jean Cocteau). Não deixa, no entanto, de nomear-nos.

Meu nome é outro; não coincide com os nomes de meu pai ou de meu avô.

★

meu nome é outro, não coincide com o do meu pai ou do meu avô.

Matias Monteiro. Nanquim sobre papel. 2005.

★

O ato da leitura não descreve um nomadismo.

★

A leitura é sempre o percurso de um ser sedentário que busca a morada perdida, que procura fixar residência... A palavra que o nomeará. Mas que nunca encontra.

★

Ler é ter/estar perdido

★

Perdido o lar-nome.

★

leitura 2: como descrição de movimento

Um deslocamento é descrito como um percurso entre dois pontos distintos. Se o ponto de chegada coincide com o ponto de partida, diz-se que o deslocamento foi nulo.

★

A leitura se dá, no mais fisiológico dos níveis, enquanto movimento. Nossos olhos percorrem incessantemente o mundo, com grande agilidade.

★

A qualquer movimento associamos uma grandeza chamada velocidade, para medir a variação da posição do objeto no tempo.

Velocidade positiva: indica que o objeto está caminhando a favor da orientação positiva da trajetória.

Velocidade negativa: indica que o objeto está caminhando contra a orientação positiva da trajetória.

★

A leitura, conforme a tradição ocidental se dá da esquerda para a direita.

(descreve um “não”)

★

O olhar atinge o mais íngreme dos pontos, o leitor é tomado por uma vertigem. Ele sente o desequilíbrio, pressente a queda, e então corre novamente ao ponto de partida.

“Ponto, parágrafo”.

★

A leitura pressupõe risco.

★

O olhar do leitor refugia-se em um ponto que quase coincide com seu ponto de partida.

Em sua rota de fuga, o olhar sugere uma leitura invertida que nunca se concretiza.

★

O virar da página nada mais é que uma nova representação dessa quase coincidência de retorno...

★

leitura 3: como um rio

★

E se eu for rio, faço questão: bifurco, ramifico, divido. Duvido que chegue ao mar.

★

Todos os afluentes desmentem o rio.

★

leitura 4: como fantasma

★

Ler, ler não tem nada haver com o texto.

O texto é só meu pre-texto para ler.

★

Minha leitura antecede as desculpas

★

A poesia não responde a nada

A poesia é o exercício lingüístico da questão.

A poesia reconhece o vazio que se encerra na palavra, reconhece na palavra o que ela tem de oca.

★

Só pode apreciar a escrita aquele que crê em fantasmas. Só pode apreciar uma obra-situação, aquele que crê na materialidade dos espectros.

Desvendar o fantasma é inevitavelmente render-se a morte; rendem-se a morte aqueles que procuram o que no mágico há de truque. Não crêem em fantasmas, que dirá nos ectoplasmas que os constituem.

★

Se ler é uma jornada, a leitura se sugere então como busca. Mas o que busca o leitor?

Busca seu lar.

★

Duas Maneiras de Furar a Si Mesmo

2011-01-15T04:14:00.000-08:00

A exposição de Allan de Lana na galeria de Bolso da Casa de Cultura da América Latina resiste à escrita. Ele constitui um espaço á parte; Allan nos lança irremediavelmente a um espaço outro, onde elementos flutuam em um desdobramento espacial. A idéia dos furos e perfurações (já não recente nas pesquisas de Allan, mas só agora aberta ao público) não perde de vista a agressividade inerente no ato de perfurar, de vencer camadas, forçar caminhos e irromper superfícies. As pequenas inscrições pueris que Allan dispõe sobre as paredes revelam, de forma latente, essa agressividade. Mas há também nelas muita suavidade. A perfuração nessa obra se insere entre o ato violento de romper, e uma poética do não-limite, da não barreira, uma tentativa de igualar , reconciliar interior e exterior em um só espaço. A escolha de Allan pelos grafos e garatujas infantis parece, neste aspecto, bem acertado. Não se trata de uma ingenuidade, mas de uma clara percepção da infância e do infatil . O mundo também nos irrompe, nos adentra de forma violenta, por vezes com uma ambigüidade requintada (furar o papel não com a ponta do prego, mas com sua outra extremidade umedecida). Disso advém uma possibilidade de amplitude.

Os pregos na parede sustentam com certa suavidade os textos e inscrições poéticas. O prego desconhece (ou melhor: conhece mas despreza) os limites físicos da sala. Ele quer ir além, ir através... O enxame de maribondos (são todos um nesse jogo de réplicas, uma sequência de tipos) transfiguram-se em um só ataque, em uma só ferroada. Allan possivelmente não sabe, mas é discípulo inegável de Thanatus; seu furo aponta para uma possibilidade de equilíbrio de suspensão tensional, esse corpo perfurado é o corpo da não resistência, um corpo não mais tencionado, um corpo sem interior... um corpo que dissolve mediante a crueldade do furo, em escoamento e em total amplitude espacial.

Des-pedaços e remendos de um olhar perdido...

2011-01-15T04:10:00.001-08:00

Des-pedaços. Laurem Crossetti. 2010

“Olho para você como se olha para o impossível”.

Roland Barthes

Que sacrilégio incomparável rasgar-se uma fotografia! Que crime hediondo (sempre passional) matar uma imagem e privar nossos desafetos, ou nosso próprio passado, da capacidade de a-sombrar-nos como seus olhares turvos e granulares... Quantas vezes essa despossessão foi orquestrada ao longo da história da fotografia? Há uma certa crueldade na impunidade deste ato... nada, no entanto, nos redime.

A fotografia digital (a celebrada imagem numérica) perdeu essas sutilezas: apagar (deletar) uma imagem e confirmar essa decisão de modo quase intuitivo por meio de uma interface (em um mero aperto de botão já basta) banaliza o ato. A fotografia é hoje essencialmente descartável, seu próprio dispositivo prevê que ela seja constantemente eliminada da memória.

Para a psicanalísta Tania Rivera, a fotografia opera um trauma na visão moderna ao re-velar-nos esse “inconsicente óptico”, como alude Walter Benjamin. A fotografia inaugura na experiência subjetiva da burguesia urbana o direito de ser registrado; o direito de ser visto e lembrado, de encenar, performar, sua própria existência e, de certa forma, realizar-se na imagem de seus próprios fantasmas. Esses vestígios, produzidos de bom grado, alicerçam nossas próprias mitologias de origem. A fotografia prestra-se a sua vocação; é absolutamente pretérita.

Estas são fotografias que se lamentam; convertem-se no registro de um desastroso infortúnio e de uma constatação: “Nunca mais me olhou daquela maneira”[1]. Essa espécie de nostalgia melancólica confunde-se com a demanda por um olhar (por um modo particular de olhar - “daquele jeito”[2]-, como a intensidade de um olhar perdido). Lançamo-nos, então, na busca por esse olhar que, supõe-se, encantador (se por nenhuma outra razão, simplesmente porque o olhar fotográfico é o olhar da sedução).

Mas esse olhar esta desrealizado, como a própria face da outrora jovem noiva. Não o encontramos, aonde quer que o procuremos; ele não comparece. A operação de reconstituí-lo falha. A memória se dá em precariedades, em perdas, em ruínas... A reconstituição é aqui o exercício de uma certa insensatez, uma estratégia rudimentar... há algo de extremamente patético e, portanto, profundamente humano, nesse fracasso. A vida vacila, a memória falha e o olhar esvazia-se... captura-me o “nunca”.

Matias Monteiro

[1] E aqui também o texto nos é dado como fragmento, reconstituído/orquestrado.

[2] Não é esta, afinal, a demanda do fetishista; um glance, o vislumbre, um determinado modo de olhar que o sujeito lança e, mediante o qual, o objeto de seu desejo o captura e o facina?

Matias Monteiro- Objetos Instalações, desenhos

2011-01-15T03:53:00.002-08:00

Brasília- projetos, fragmentos

2011-01-15T03:53:00.001-08:00

Invasão Legal

2011-01-15T03:51:00.000-08:00

O Círculo

2011-01-15T03:50:00.000-08:00

Toca

2011-01-15T03:48:00.000-08:00

Espaço/ Tempo

2011-01-15T03:47:00.000-08:00

Em reformulação

2011-01-14T05:51:00.000-08:00

blog em manutenção... volto já-já...

Contatos e info.

2011-01-14T05:37:00.000-08:00

e-mail: esperandomensagens@yahoo.com.br

como adquirir uma obra?

Textos e Documentações

2011-01-14T05:01:00.000-08:00

textos críticos

Des-pedaços e remendos de um olhar perdido- sobre a obra de Laurem Crossetti. 2010
Fall - sobre a obra de Luciana Paiva. 2009
Primeiro Salão Universitário/ Prêmio UnB de Arte Contemporânea. 2009
Duas maneiras de furar a si mesmo - sobre a obra de Allan de Lana. 2005

Outras produções bibliográficas

Infans- (i)mpertinências do infatil na imagem. Dissertação. IdA/UnB. 2008
A Escrita como percurso. Artigo. Matias Monteiro e Luciana Paiva. 2007
Entrevista com artistas de Brasília para a revista eletrônica dnb. Em parceria com Luciana Paiva. 2009/2010.

textos sobre a obra

A cama e sua carne. Ana Janaína. 2005
Sobre retratos e lembranças que também são minhas. Luciana Paiva. 2005
Estética Heimlich Transcendental. Allan de Lana. 2005
Matias Monteiro - Objetos, instalações e desenhos. Belidson Dias e Ralph Gehre. 2006
A Vida Interior dos Objetos Inanimados. Luciana Paiva. 2006
Tempo para jogar. Marina Luise. 2008
Paisagem simples. Eduardo Assis. 2009
Palavras Constelações. Luciana Paiva. 2009
Reverberações zoo-utópicas. Celso Adolfo. 2009
Canção de ninar. Glaura Cardoso. 2009
Rascunho sobre o branco. Eduardo Assis. 2010

Divulgação de exposições

(a)notações-paisagem
Mirada Desobediente- do infantil ao pueril
12o encontro da rede de educadores em museus e instituições culturais- df
Projeto Ocupação Contemporânea
Brasília, Prazer de Pintura
Moradas do íntimo
Ver é nostalgia
Encenações do corpo/ Inscrições do eu
Infans, (i)mpertinências do infantil na imagem
Play-RePlay
Espaço Tempo
Toca
O Círculo
Invasão Legal
Brasília- projetos, fragmentos
Matias Monteiro- Objetos Instalações, desenhos
eu,você,nós(eles)

obras

2011-01-14T03:49:00.001-08:00

instalação

objetos

esculturas

intervenção urbana

desenhos

book-art

fotografias

pinturas

vídeos

info-grafias

curadorias/ expografias

Mirada Desobediente - do infantil ao pueril

2010-12-29T02:47:00.000-08:00

SUPERFRÁGIL - Mostra de Desenhos

2010-12-29T01:41:00.000-08:00

A fragilidade é uma virtude muitas vezes subestimada.

Todo desenho é um acontecimento atmosférico. O desenho retira da delicadeza e sutileza que lhes são próprias sua potência e vigor como exercício poético. Talvez não haja nada tão próximo, e, ao mesmo tempo, tão distante da escrita.

Desenho é o percurso de um material sobre uma superfície. É o convite a uma errância. Propomos, portanto, também essa exposição como um convite a um percurso incerto, cujos referências são essas tantas linhas, esses tantos riscos corridos: caminhos que nos conduzem pelas fantasgorias de Pedro Ivo, as criptografias de LHWolf, as paisagens lacrimosas de Paulo Faria, a lúdica arquitetura afetiva de Yana Tamayo, por esse ímpeto arqueológico de Clarice Gonçalves ou pelos rastros/vestígios coletados por Allan de Lana. Todas essas encenações do desenho como percursos (im)possíveis, os quais somos convocados (talvez seduzidos) a percorrer.

Luciana Paiva e Matias Monteiro

Exposição SUPER FRÁGIL – Mostra de Desenhos

Galeria Objeto Encontrado

de 5 de fevereiro a 5 de março de 2010

Artistas:

LHWolf

Allan de Lana

Pedro Ivo Verçosa

Yana Tamayo

Paulo Faria

Clarice Gonçalves

Curadoria:

Matias Monteiro e Luciana Paiva

Projeto Expográfico:

Matias Monteiro

Produção:

Carolina Barmell

Monica Tachotte

Luciana Ribeiro

Supervisão de Montagem:

João Angelini

Design Gráfico:

Matias Monteiro

Apoio:

Multiplacas

Realização:

Equipe DNB

convites aqui

Nostalgia

2010-07-18T18:31:00.001-07:00

stills do filme Nostalgia.
Episódio 1. Truque.
2010
aprox. 41 segundos
projeção
áudio, Allan de Lana.

12o Encontro da Rede de Ecudadores em Museus e Instituições Culturais- DF

2010-05-05T18:03:00.000-07:00

A Rede de Educadores em Museus e Instituições Culturais do Distrito Federal – REMIC-DF, surgiu em 2008, a partir de experiências bem sucedidas como a Rede de Educadores em Museus do Rio de Janeiro – REM, com o propósito de integrar os profissionais que atuam junto a projetos de cunho educativo e/ou patrimonial em museus e instituições culturais de Brasília e do entorno.

Convictos de que a educação é o mais eficiente recurso no enfrentamento dos problemas e desafios gerados pela sociedade contemporânea globalizada, a REMIC-DF se propõe a ser mais um instrumento de integração e desenvolvimento dos profissionais e ações educativas realizadas nos espaços de educação não formal. Entre suas atividades, a REMIC-DF realiza encontros mensais com o objetivo de congregar, discutir e refletir sobre as práticas educativas e/ou patrimoniais em Museus e Instituições Culturais no Distrito Federal e região do Entorno.

É com esse intuito que a REMIC-DF convida estudantes, mediadores, educadores, técnicos e demais profissionais de Museus e Instituições Culturais para seu 12º Encontro a ser realizado no dia 7 de Maio (sexta-feira) na Sala de Leitura & Debates da CAIXA Cultural Brasília (SBS, Quadra 04, Lotes 03 e 04 – atrás do prédio do Banco Central), às 9hs.

Neste encontro, assistiremos a apresentação do Projeto Educativo Gente Arteira e debateremos o tema "O papel da arte contemporânea nas práticas educativas em museus e instituições culturais", após palestra do artista e educador em museus Matias Monteiro.

Também divulgaremos a agenda da REMIC-DF para 2010, a política para recebimento do certificado de participação e renovação do cadastro de membros da Rede.

Maiores informações: http://www.blogger.com/mc/compose?to=remicdf@gmail.com / http://remic-df.blogspot.com/

RESUMO

Local: Sala de Leitura & Debates – CAIXA Cultural Brasília

Data: 7 de Maio de 2010

Horário: 9 horas

Público alvo: guias turísticos, professores, estudantes, mediadores, educadores, técnicos e demais profissionais de Museus e Instituições Culturais e público interessado.

Lua

2010-05-02T07:11:00.000-07:00

Lua

Pinhas, pregos, linha, tinta.

2010

aproximadamente 1 metro de diâmetro

Projeto Ocupação Contemporânea

2010-04-16T19:28:00.000-07:00

Brasília Prazer de Pintura

2010-04-16T19:25:00.000-07:00

a grande espera...

2010-04-13T19:08:00.000-07:00

Aprendendo a esperar...

Acredito piamente que a espera impregna todas as coisas. Esperar deixa o mundo ansioso, em uma espécie de aflição latente e cúmplice. As coisas que compõe nosso mundo tendem a ser particularmente complacentes, compassivas frente ao ânimo humano.

A ruína parece configurar o avesso do estado apreensivo da espera; ou, antes, uma espécie de espera resignada. A ruína é ativa renúncia, vagarosa e obstinada. Nossa vida adquire repentinamente uma profundidade geológica (como propôs Nuno Ramos) e esperar torna-se não mais motivo de excitação, mas uma experiência do próprio desamparo do tempo.

As ruínas de uma selvageria doméstica em Tarkovsky, as rachaduras como indício de uma fratura subjetiva em Polanski; Um atentado naturante é ensaiado em cada fresta no concreto ou pavimento, em cada espaço legado por um relapso humano. A raiz des-sedimenta a via (não há aí ressentimentos).

A Grande Espera, opera uma série de recortes espaciais e temporais (o fio do desejo que enlaça todos os tempos). A Galeria/Espaço Doméstico, O Espaço Doméstico/ Vegetação externa e rasteira. Não se trata propriamente de um paisagismo fortuito, ou uma alegoria botânica, mas de uma abdicação, de um espaço que se faz abandonar e de uma espera que se converte na retomada de um outro tempo, que não é o da expectativa, mas do abandono.

Carl André suspenso sobre pilotis. O universo flutua vagaroso.

A grande espera...

Museu Nacional do Conjunto Cultural da República
2010

Sim, por favor

2010-02-19T20:48:00.000-08:00

Série de pinturas
Acrílico sobre tela
"tigre", "a dança", "varanda"
"paisagem desconhecida", "invernal", "sapo"
10x10 cm
2009

coleção particular Yana Tamayo, Luciana Paiva, Carolina Barmell.

Do streets play?

2010-02-19T20:44:00.000-08:00

Série de desenhos
"o medo dos polvos tingiu o oceano de preto"
"da mais fina seda"
"no caminho de vota (sobre pterodátilos)"

2009

coleção particular

Vídeo - Matias Monteiro- Objetos, Desenhos e Instalações e Taigo Meirelles - Pinturas. 2006

2010-02-09T02:37:00.000-08:00

Rascunho sobre branco

2010-01-22T05:07:00.000-08:00

fale sobre o branco
sua paisagem inconstância e brilho
de sinos cheiros e esperanças
fale sobre o dia
a noite noite e dia sobre essa mesa de pureza
e minudência fria dos elementos que desejo
fale sobre o negro
oculto negro sob o ser
de ser mais do que se vê e sente
fale sobre você
você que não imagina mas que diz
eu mesmo

[desenho de matias monteiro, 2010]

Eduardo Assis

Retrato de deus quando menino - Série Branca

2010-01-19T05:43:00.000-08:00

Retrato de deus quando menino
Série Branca
Desenho - Técnica mista

2010

Resgatando Gepetto - Série Branca

2010-01-19T05:41:00.000-08:00

Resgatando Gepetto

Série Branca

Desenhos- Técnica Mista

2010

Conjurando deuses antigos - Série Branca

2010-01-19T05:38:00.000-08:00

Conjurando deuses antigos

Série Branca

Desenho - Técnica mista

2010

Minha vida em ruínas - Série Branca

2010-01-19T05:34:00.000-08:00

Minha Vida Em ruínas

Série Branca

Desenho- técnica mista

2010

Lar, Doce Lar

2009-12-28T07:43:00.000-08:00

Lar, doce lar...
Desenho
Nanquim sobre papel
2009

Coleção particular.

Casa em chamas

2009-12-28T06:43:00.000-08:00

Casa em chamas

Desenho

Nanquim sobre papel

2009

coleção particular

Estudo sobre aves

2009-12-28T06:39:00.000-08:00

Estudos sobre aves

Desenho

Nanquim sobre papel

2009.

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2009-12-28T06:36:00.000-08:00

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Desenho

Nanquim sobre papel

2009

coleção particular

Avião

2009-12-28T06:30:00.000-08:00

Avião

desenho

nanquim sobre papel

2009

coleção particular.

zoologia - políptico

2009-12-28T06:25:00.000-08:00

zoologia

Desenho (políptico)

técnica mista sobre papel panamá.

2009

coleção particular

Técnicas de resgate I e II

2009-12-28T06:20:00.000-08:00

Técnicas de Resgate I e II

Desenho

Técnica mista sobre papel.

2009

coleção particular

Moradas virtuais

2009-10-25T05:21:00.001-07:00

http://www.moradasdointimo.com.br/

Bosque

2009-10-24T06:32:00.000-07:00

Coelho mau

2009-10-24T06:30:00.000-07:00

2009-10-24T06:29:00.000-07:00

2009-10-24T06:27:00.000-07:00

2009-10-24T06:24:00.000-07:00

2009-10-24T06:22:00.000-07:00

Je suis un garçon, juste comme mon père

2009-10-24T06:19:00.000-07:00

Princesa

2009-10-24T06:13:00.000-07:00

meu nome é outro (não coincide com o de meu pai ou de meu avô)

2009-10-24T06:12:00.000-07:00

listening to birds

2009-10-24T06:09:00.002-07:00

city lights

2009-10-24T06:08:00.000-07:00

Babel

2009-10-24T06:07:00.000-07:00

Bosque - Instalação na casa de Kamir, Cleuma e João

2009-09-16T17:37:00.000-07:00

Bosque (Versão 1 - Moradas do íntimo)

Instalação
2009

Moradas

2009-09-12T04:16:00.001-07:00

Peça da Montanha

2009-08-18T07:36:00.000-07:00

Peça da Montanha

Instalação de Luciana Paiva e Matias Monteiro

2009

Paisagem simples

His self and the sun are one
And his poems, although makings of himself
Were no less makings of the sun.
[Wallace Stevens, The planet on the table]

O que o papel permite
a leveza eterna do possível
a criação suspensa
o vazio
claro da luz
a superfície suprema que matiza
a quimera louca dos sentidos.

O que o papel sentido permite
o parentesco do branco com a parede
e o vento consagrado
em redes de sonho e línguas de sombra
e de infinito contido

o que o papel permite
não permite
que a atenção se desorganize
e que nosso corpo não se atire
na paisagem aprimorada e sentida
que só o engenho raro e simples
de Luciana Paiva e Matias
poderiam de fato permitir.

E. Assis. Agosto de 2009

http://passarosachados.blogspot.com/2009/08/paisagem-simples.html

Bosque

2009-08-11T05:44:00.000-07:00

Outonal

2009-07-05T20:10:00.000-07:00

Parque da Cidade -05/07/09

Folhas de tecido

Moradas do íntimo

2009-06-28T17:47:00.000-07:00

...

2009-06-12T05:59:00.000-07:00

palavras-constelações

(Apollinaire)

des-astreo

distanciamento das estrelas. e, no entanto, talvez tenhamos surgido de um pequeno

desastre fortuito, uma colisão entre astros.

(mas, acaso as palavras sejam "casinhas com porão e sótão"

constelações-residenciais onde gostaríamos de viver.)

Luciana Paiva

http://nununopolis.blogspot.com/2009_06_01_archive.html

Pero no puedo creer...

2009-06-05T05:20:00.000-07:00

Abri em uma livraria uma pequena publicação de Maurice Blanchot. Meu impulso era o de comprá-lo, mas eu não tinha dinheiro. Sentei e tive que contentar-me em folheá-lo. Li uma passagem sobre a fala do oráculo, a fala profética; uma fala convertida em silêncio, uma fala sobre a linguagem do futuro que se silencia. Não se trata de uma narrativa sobre os eventos em curso que virão a ser, o inescapável, mas de um discurso que não se compromete com o passado. Lembrei-me imediatamente das utopias de Edson Luis André de Souza, essas insurgências contra a burocratização do amanhã. Um embate para que o amanhã rompa com os projetos pré-estabelecidos. Para Edson a arte ocupa um lugar fundamental na busca dessa linguagem do futuro, que Blanchot descreve como o silêncio. Isso se nos permitimos viver o amanhã como a frouxidão de formas inauditas.

Ontem estava em pleno espaço. Pude ver um planeta etéreo, um gigante gasoso com um núcleo de diamante, sucumbir sob sua própria pressão; morrer e em seguida renascer como um pequeno sol, uma estrela ofuscante, uma cabeça de agulha. Uma gota tingindo o espaço em sua fusão dourada. Um novo sol para um novo mundo. Para novos mundos tropicais; talvez para redimir os velhos.

Segunda-feira eu vi um senhor lançado ao mar, repousar ereto sobre as águas, apoiado sobre o casco de uma tartaruga que remou em segurança até a margem mais próxima. Comovido com a generosidade quelônia, o senhor agradeceu o nobre gesto. A tartaruga o fitou com negros olhos compassivos e voltou a planar, em mergulho, as profundezas.

ver é nostalgia

2009-06-02T14:00:00.001-07:00

The Velveteen Rabbit

2009-05-07T06:33:00.001-07:00

The Velveteen Rabbit - or how toys become real é um livro de Margery Williams.
Quando eu era criança eu vi uma animação baseada no livro e fiquei profundamente impressionado com a trama do coelho de brinquedo que queria ser um coelho de verdade.
Na época eu tinha ganhado um urso de pelúcia que era quase do meu tamanho. Seu nome era "the other". Conta a lenda que uma vez meu pai me levou a faculdade quando estava fazendo seu doutorado, e em uma sala da instituição, sem nenhuma justificativa que me parece convincente, havia um colossal urso de pelúcia em uma prateleira. Desse encontro lembro me apenas (ou fora levado a me lembrar, não sei ao certo e pouco importa) que eu o vi tão alto, em um ângulo de visão tão improvável e arrebatador que naquele momento eu decidi que precisava ter um urso como aquele. Meus pais se impressionaram com a convicção desse desejo, e na primeira oportunidade me presentearam com um urso. Vá-lá, não era tão imponente quanto aquele urso universitário, mas dava para o gasto. Eu então o nomeei de "o outro". Se esse nome era uma espécie de lamentação resignada ou uma estratégia lúdica de espelhamento (uma cumplicidade meio troncha), isso persiste como um mistério pueril.
Pois bem, ao ver o desejo tão veemente e inabalável do coelho em ser real ,desejo que eu certamente achava comparável com as minhas convicções e meninices, eu fiquei profundamente atormentado. Mathew Barrie justifica o compartamento reprovável de Sininho em Peter Pan com o argumento de que as fadas são tão pequenas que não podem ter mais de um sentimento ao mesmo tempo... não cabe! Assim são as crianças... acho que nunca teremos impasses lógicos tão perturbadores como quando éramos crianças... talvez porque nos dedicávamos a eles por inteiro. Fora, então, dominado por imagens daquele meu amigo bonachão tornando-se repentinamente um feroz urso de verdade. Desde então cheguei a conclusão de que deveria tratá-lo da forma mais polida e cordial possível, para, no caso dele se tornar um urso de verdade, não sentir-se impelido a vingar-se de cada abandono descuidado ou brincadeira truculenta.
Retomando esses vestígios, resolvi fazer um pequeno desenho inspirado no Velveteen Rabbit... talvez uma reconciliação com essas feras que nos habitam...

Prefácio

2009-05-01T07:42:00.000-07:00

Luciana Paiva, Matias Monteiro e Rebeca Borges

livro-prefácio da exposição bibliofagia - funarte 2005.

reverberações zoo-utópicas

2009-04-22T07:15:00.001-07:00

Na mala, dinheiro não.

Mas a graça do mascate.

As cores da brincadeira.

A brincadeira.

O espírito descansado.

Colírios coloridos em cinco frascos.

Na mala, dinheiro não.

(Celso Adolfo)

Pintura sobre Tchaikovsky

2009-04-21T18:00:00.000-07:00

Pintura sobre Tchaikovsky

acrílica sobre partitura

2006

A inconfundível história do jovem amor genocida (I)

2009-04-21T05:37:00.000-07:00

- Deixe-me cuidar disto. – Ela esticou sua mão e inclinou-se delicadamente. “Poderia facilmente ser uma bailarina”, pensou consigo mesmo enquanto observava a graça com a qual ela realizava a mais ínfima das tarefas.

Seus movimentos tão sutis pareciam demonstrar uma cortesia estéril ou uma complacência dissimulada que a princípio o incomodaram; mas ele se rendeu logo que viu aquela luva branca tocar tão delicadamente o casaco preto, como um floco de neve pousando lentamente sobre um oceano negro, um gélido encontro entre duas maciezas. Dedilhou o tecido com lentidão, e assim que encontraram um ponto apoio preciso, içou-o de seu braço estendido como se a veste pairasse sob um sopro divinal. Ele teria a amado... sentia que seria capaz de amá-la. Não por seus sorrisos fictícios, por sua beleza neutra ou seus modos polidos... não, a teria amado apesar de tudo isso. Se a amasse, seria pela bela imagem de suas mãos emplumadas sobre o forro sintético e cintilante de seu casaco.

Mas, tão logo que ela pendurou o casaco em um gancho oportunamente próximo (passando suavemente a mão para que ele não abarrotasse e ficasse, assim, perfeitamente distribuído em sua flacidez), ela o fitou com um sorriso repugnante; um sorriso tolo, uma contração muscular que parecia involuntária, seus lábios comprimidos um contra o outro, seu olhar vítreo e submisso, o modo artificial com que seus cabelos pendiam como uma massa negra esculpida sobre sua cabeça, e, por fim, um pequeno suspiro de satisfação, um patético e triunfante sopro melódico de júbilo de asseio. Sim, tudo estava impecável, e ele já não amava mais.

intervenciones sutiles

2009-04-19T14:05:00.000-07:00

costurando folhas

folhas, linha e agulha.

19.04.09

zootropia

2009-04-18T17:03:00.000-07:00

O tempo é sempre um desafio.

Os romanos não dotaram Chronos de uma imagem fixa; por vezes ele surgia como um ancião, por vezes como uma serpente quimérica. Qualquer forma adotada pelo tempo é sempre provisória .

Enclausurar-se em seus próprios milênios íntimos, ou agarrar-se a essas ficções de intimidade.

Volto aos dinossauros (monstros pueris, já disse).

O cretáceo, o mesozóico, etc, são períodos feitos de plástico.

Eles aceitam, compassivos, qualquer estória que inventemos que convenha a nossos medos.

A minha é uma vida de borracha.

Mover, emover, deslocar... a nossa vida é uma narrativa, indisposta a desfeixar-se.

Toda forma nos é dada no tempo

E nunca há tempo suficiente para desvendar a forma.

Qual uma pangéia triste
Hoje departo de mim.

Nublado

2009-04-10T11:43:00.001-07:00

clareira

2009-03-13T16:44:00.000-07:00

Uma clareira heideggeriana, uma arquitetura ausente. Lá habita a desconfiança do mundo; o mundo se desrealiza diante nossos olhos em um espaço áspero que desencadeia em mim uma convicção de artificialidade. Uma fratura. Provisório nesse lugar de angústias.
Onde se sustenta a minha identidade? O que, ao cair, levá-la-á consigo?
Tantas são as vidas...
Tantas são as virtudes...
Não me enlutarei por nenhuma.
E esses olhos já não são mais os meus.

Let me through!

2009-02-04T07:18:00.000-08:00

I can destroy houses with a single blow...

Desabafo de quem odeia guardar brinquedos...

2009-02-03T06:55:00.000-08:00

A parte que mais gosto em qualquer trabalho é a montagem. Talvez por isso meus trabalhos, em geral, exigem que eu fique horas ou mesmo dias dedicado a atividades repetitivas e fisicamente desgastante. É como se de alguma forma eu me sabotasse, criando situação que me obrigam a prolongar indefinidamente a experiência da montagem. Há uma excitação, uma antecipação, uma improvisação que precede uma exposição e que, eu imagino, só deva se igualar ao burburim de uma coxia em dia de estréia. No caso de instalações essa experiência é ainda mais impressionante. Por mais que projetemos, desenhemos, façamos nossas plantas baixas e simulações, a instalação só acontece in loco. Por vezes nos deparamos com a certeza de que as coisas acontecem se nós permitimos que elas aconteçam.
Sim, a montagem é o ápice, tudo o que se segue parece uma obrigação; vernissage, divulgação, conversas sobre o que poderia ter sido e não foi.
Mas o pior é desmontar, recolhê-la. Lembro em uma das minhas primeiras exposições; levei um tecido preto para proteger as molduras e me vi abatido por um terrível sentimento de luto enquanto eu pousava aqueles pequenos cadáveres e os encobria. Ninguém jamais havia me dito nada sobre isso... fiquei irritado, alguém devia ter me avisado antes!
Desde então eu descobri que tendo a ficar impaciente ao desmontar obras. A montagem é um ótimo momento para ter companhia; alguém que possa dar um passo para trás e opinar, alguém que possa segurar um matéria quando você precisa de uma terceira mão, segurar a escada, conversar nas tarefas mais repetitivas, para compartilhar as descobertas, soluções e surpresas. Na desmontagem não se leva ninguém, a não ser que seja estritamente necessário. Sinto-me como uma criança que, sempre a contra-gosto, é obrigada a recolher seus brinquedos depois de uma brincadeira agradável. Os adultos só pedem isso as crianças porque esqueceram-se que foram crianças (o que é normal, não devemos culpá-los por isso); mas qualquer um que já tenha brincado com real compenetração, com paixão e dedicação, sabe que a brincadeira deve ser abandonada, nunca encerrada. O jogo tem que ser exaurido de todo seu encantamento, deve perder a graça, e ser deixado para lá. Não há agressão maior para a criança (poderemos mesmo levá-la as lágrimas de frustração) pois a forçamos, por meio de coação, a odiar seu joguete simplesmente por obrigá-la a conviver com ele além do devido, quando ela já não o suporta mais.
Ora, eu brinco de montar instalações, e é uma brincadeira exaustiva e séria, como são todas as brincadeiras que nós amamos. Deito por dias no carpete para espalhar folhas, passo meses urbanizando as paredes, anos amarrando minhas constelações, décadas escalando os tetos para suspender nuvens e milênios fixando gravitações no escuro... embalem os restos e devolvam-me quando estiverem satisfeitos.

FALL

2009-01-17T12:28:00.000-08:00

All instalaçãodimensões variáveis 2009

(http://www.nununopolis.blogspot.com/)

FALL

por Matias Monteiro

I want to do a piece where I go to the alps and talk to a mountain. The mountain will talk of things which are necessary and always true, and I shall talk of things which are sometimes, accidentally true.

Bas Jan Ader

Quando criança, um velho livro de astronomia fora o suficiente. Decidi, aos 7 anos que queria ser astrônomo. Poderiam me perguntar: “porque não astronauta ?” (algum inquisidor de clichês pueris sem dúvida o faria, caso eu não tivesse tomado a precaução de, pela maior parte, manter minha convicção secreta). Ora, o espaço parecia-me muito hostil e, certamente, continha distâncias muito tediosas; além disso, um astrônomo razoavelmente aparelhado seria capaz, com seus dois pés fincados no chão, de contemplar aquilo que um astronauta jamais experimentaria. Com um simples folhear de páginas, eu estava nos grandes planetas gasosos de nosso sistema solar, nas superfícies rochosas e acidentadas dos asteróides, no luminescente rastro de um cometa apressado. Abandonava-me confortavelmente em uma poltrona reclinada no planetário e estava pronto para realizar minhas explorações intergalácticas. Embora houvesse empecilhos de ordem cognitiva naquele momento (por mais que tentasse não parecia ser capaz de conceber o infinito, dificuldade que, eu imaginava, seria resolvida a seu tempo), eu estava decidido: Sim, seria um astrônomo, e poderia ver o cosmos, e isso me bastaria.

Pois, vejam vocês, para algumas crianças ver já basta. Os corpos celestes enviavam-me solícitos sua luz, desejavam ser vistos, eram verdadeiros exibicionistas. O mundo está desperto para a intelecção pueril; anima-se mediante a visão da criança por saber que “nenhum aspecto da vida [lhe] é indiferente”[1]. Devemos aprender a bailar con las cosas[2] ou, ao menos a jogar com elas[3].Obviamente o desejo de ser astrônomo não se concretizou (resta ainda um interesse amador, como um deslumbre e um encantamento nostálgico), mas, o desejo de ver, esse permaneceu; e um dia eu descobri que minha vocação era a de ser um observador, um apreciador e, nos casos mais radicais, um fruidor.

Talvez nada disso seja necessário para escrever algumas poucas linhas sobre a instalação All, de Luciana Paiva. Mas no campo das artes não tratamos de necessidades, mas, como argumenta Merleau Ponty[4], de urgências. Foi mediante a esse olhar, instruído pelos grandes eventos astronômicos, que eu vira a obra em questão.

A montagem pareceu-me excepcionalmente simples (e, portanto, podemos supor que envolva um processo rigorosamente complexo, pois, assim costuma ocorrer com as coisas que nos parecem simples); uma instalação modular diretamente realizada sobre a parede de uma sala em penumbra. Essa formatação (módulo sobre parede) parece ser a tônica dominante da obra de Luciana Paiva, ao menos de suas obras mais recentes. Em 2008 realizou duas instalações com soluções bastante próximas: Quando criança, eu fugi e Pequenas distâncias. Não apenas essas três obras compartilham apresentações análogas, também é possível através delas perceber uma sutil mudança no foco de interesse da artista no que concerne um de seus temas recorrentes: o uso da palavra escrita.

Se Quando criança, eu fugi é formada por um jogo associativo de palavras (ao modo surrealista), Pequenas distâncias apresenta-nos grafismos secretos que se sugerem como ideogramas, criptografias, símbolos matemáticos, etc., para, por fim, revelarem-se como inscritos em um processo narrativo. Em All a palavra não está mais apresentada (a não ser pelo alusivo e sutil título da obra). Luciana parece se desvencilhar da palavra como registro escrito para abordar, então, a linguagem como estrutura. O que está em questão em All é essa composição (poderíamos dizê-la melódica) que se revela na repetição e alternância de padrões, no exercício de uma insignificância (ou uma insignificação) que lhe é própria.

As dezenas de pequenos papéis laminados, dispostos de forma tão delicada sobre a parede, encobrindo (ou eclipsando) minúsculas fontes luminosas, possui uma singeleza rudimentar: Percebemos seus fios, seus apoios, as pequenas fissuras na finíssima película metálica. Luciana convida-nos a uma poética da precariedade, da banalidade.

Depois de algum tempo de observação cuidadosa, identifica-se essa nebulosa metálica como sendo composta de pequenas embalagens de bombom cuidadosamente abertas e desamarrotadas (não outro senão o chocolate Alpino, com sua superfície dourada e seu pequeno monte omitidos contra a parede; uma clara alusão ao desejo de ascensão e os riscos da vertigem). O universo (aquele que realmente vale a pena ser visto) pode ser obtido das formas mais simples: velhas impressões em um livro antigo nos fazem astrônomos, algumas bolas de isopor já bastam para que o estudante prodigioso simule as elipses planetárias. Por vezes o encantamento da simplicidade nos passa despercebido frente a nossa eterna expectativa pelo espetáculo. Amar um material descartado, viver em suas imperfeições é um procedimento extremamente afetuoso e difícil de exercitar. Por vezes o finíssimo metal parece demasiado áspero a nosso olhar domesticado.

Luciana propõe-nos que exercitemos essa capacidade de sonhar; revela-nos que “Uma série de olhares poderia ser tão sólida quanto qualquer coisa ou lugar (....)”[5]. Devolve-nos essa capacidade (tão valorizada por Baudelaire) de surpreendermos com o cotidiano e com o banal; e de ver estrelas, aonde quer que elas apareçam.

Brasília, 2009.

[1] BAUDELAIRE, Charles. Sobre a Modernidade. 2007. p. 20.

[2] TSULTRIM em Conferência realizada em Brasília em 15/12/2008.

[3] “En el reino de las cosas el niño viene a ser una cosa más, que juega con ellas. El hombre no. El hombre es el amo que dice al objeto:‘іYo te pongo aquí!’. En cambio, en el juego del niño, es el objeto el que ruega: ‘Ponme aquí”. ZAFFARONI, Raúl. Apud: PELUFFO, Gabriel. Em: PORTER, Liliana: 2003. p. 169.

[4] MERLEAU-PONTY, Maurice. O olho e o espírito. 2004. p. 15.

[5] SMITHSON, Robert. Em: CONTRIM, Cecília, FERREIRA, Glória, p196.

uma boa forma de começar o ano...

2009-01-02T13:56:00.000-08:00

Insônia de Glaura... (quem quiser mais é só procurar o tempestade em céu azul, no fimzinho da página... eu recomendo...)

Canção de ninar*

Entre o sono e o estar acordado
Penso frases que me são caras
Jamais irei reproduzi-las tal qual se processam em mim
Porém, se as ouço apenas e não escrevo
Uma insônia absurda toma a mim o sonho desejado
Da cama à caderneta, o que se perdeu?
O pensamento mais ágil do que os dedos
Uma laranja para a digestão
Amor embalado por uma canção de jazz
O menino dorme

-------* para Matias Monteiro, às 5h da matina

2008-12-07T05:46:00.000-08:00

"Um céu que lhe convém"
Instalação
2008

2008-11-11T14:49:00.000-08:00

Pessoas,

Resolvi postar um breve relato de minha rápida (porém intensa) estadia na paulistéia desvairada (conhecida também como sampa-city). Os que me conhecem sabem que fotos de viagem não fazem parte do meu repertório. Isso é um mal de família que por vezes me aflige, mas sempre prevalece. Mas vejam, alguns anos atrás eu resolvi escrever alguns momentos, desenhar imagens; ou seja, construir um relato (talvez mais intimista ou menos compromissado) de minha experiência de estrangeiro. Em São Paulo não foi diferente. Logo de cara deparamo-nos com uma árvore com flores-salmão que me encantou profundamente. O Paulo entendeu meu fascínio, e logo em seguida, depois de muito analisar, retirou um gravetinho com umas frutas secas e nos mostrou com curiosidade pueril: "olha isso!". Segue, então, meu breve relato:

O secador de roupas da área de serviço de frente a minha janela era circular e dançava ao vento sem parar.

Uma moça lia um livro sentada no metrô. Eu a observei com uma pontinha de cumplicidade, pois estava cansado. Lembro-me que uma vez sentei no chão do metrô e fui sumariamente repreendido; então minha cumplicidade abria espaço para uma pequena dose de admiração por sua audácia. Ela vestia um casaco azul, daqueles de gorro. Eu a observei por alguns momentos enquanto o metrô passava ao fundo. Quando finalmente ele partiu, revelou, em letras garrafais "PARAÍSO" em uma placa da exata cor do casaco da moça. Eu pensei: "daria uma belíssima cena de filme".

Um dia, fiquei um pouco mais para trás do grupo e cruzei com minha própria morte. Ao menos eu penso que era minha morte. Eu a olhei discretamente; ela me encarou com olhos escuros e profundos. Depois que ela passou não pude evitar olhar por cima do ombro para ter certeza de que não se tratava de uma alucinação. Virei-me a tempo de vê-la mimetizar meu movimento. Repetimos essa tímida e sincronizada troca de olhares por umas três vezes antes que minha morte sumisse na multidão. Não mencionei o ocorrido com nenhum dos presentes, mas foi um encontro horripilante.

Uma noite eu olhei pela janela e vários edifícios e um helicoptero cintilaram ao mesmo tempo. É como se São Paulo estivesse piscando para mim. Não pisquei de volta porque não me pareceu apropriado. São Paulo é uma cidade libertina.

Um homem tocou gaita no ônibus. Foi uma grata surpresa. Ele tomou a precaução de abafar o som com sua mão, o que só tornava a melodia mais precária e singela. As pessoas do ônibus o encaravam com olhares de censura. Ele finalmente parou de tocar e pudemos voltar a apreciar nossa sinfonia de buzinas em paz. Vi uma rua com a qual sonhei. Não sei se eu já a tinha visto antes (a não ser em sua versão onírica).

No bar haviam dizeres nos quais se lia "quem tem afeição, não tem razão". Na pista está escrito "Olhe".

Na volta sentei do lado de uma moça que ficou com medo do avião. Disse que em toda a sua vida só havia andado de avião duas vezes: uma para a Oceania e outra para pular de para-quedas (?!). Seu receio advinha do tamanho reduzido da aeronave, que lhe dava a impressão de uma insuportável vulnerabilidade. Ela disse que um dia teria maiores instruções de salto, e viajaria sempre com seu próprio para-quedas. Eu ri.

Observei Diana adormecida. Era uma escultura enorme, voluptuosa da deusa com seu arco posto e com uma meia-lua em sua fronte. Me senti o maior dos hereges e um pavor milenar se apossou de mim por apenas imaginar que seu olhar poderia voltar-se sobre mim. Essa é uma deusa que não tem piedade com voyeurs.

How to make people care (when they don’t give a damn)?

2008-10-21T16:22:00.000-07:00

Comprei um livro no sebo essa semana. Ele era tão diminuto, precário, velho e ingênuo que não pude abandoná-lo lá. Se chama l’homme a l’espace (assim, tudo no minúsculo) e pertence a minha memória. Um pequeno compendio de astronomia. Folhei avidamente suas constelações, suas galáxias, seus cometas. Somos grandes amigos agora e desse encontro tão casual e tão impactante surgiu uma imagem. Uma imagem que estou pronto a compartilhar na primeira oportunidade.

Uma aluna uma vez escreveu acerca dos materiais empregados em seu trabalho “papel, tinta... e boas intenções”. Façamos, portanto, da imagem um exercício de boa fé. Deixemos a mesquinhez da má fé e da desconfiança para as pequenezas do mundo. Mergulhemos na singeleza das coisas, pois as coisas nos são ofertadas em sua profundidade. Habitar apenas a superfície das coisas requer um esforço contínuo, um ceticismo avarento tal qual fechar os olhos requer a contração das pálpebras (talvez por isso tantos cegos caminhem com seus olhos abertos, para intuitivamente pouparem-se de esforços infrutíferos). O radical hoje é a afetividade, permitir-se ser afetado por algo é quase uma subversão.
Do rastro daqueles que nos ensinam a sonhar com horizontes mais amplos, um fio de estrelas tece nosso caminho. Para onde? Para algum momento em que sonhar já não seja uma ousadia...

2008-10-05T16:38:00.000-07:00

Hoje comecei a fazer um trabalho novo (embora tenha tantos inacabados) . Ainda estamos nos conhecendo e eu não direi mais sobre o assunto; ele é muito tímido.

É engraçado como nós estamos sempre construindo universos que possamos habitar, buscando a ergonomia correta de nossos sonhos, produzindo um léxico próprio... é um processo, um aprendizado, uma forma de estar no mundo, de estar um pouco mais disponível.

Ás vezes parece haver um censo de aleatoriedade na arte. As pessoas se queixam disso com regularidade; com muita facilidade se frustram e não sabem mais como lidar com a frustração. Tornam-se hostis. Acho que elas tem essa sensação quanto ao mundo em que vivem; os acontecimento se desencadeiam e se esfacelam antes mesmo que possamos organizá-los em um discurso coerente; antes mesmo que possamos impor-lhes alguma espécie de narratividade. Não se pode mais ser ingênuo; nosso mundo não tolera tolices... Cocteau já dizia que o século XX seria conhecido como o século da impaciência, pois a mais honesta repetição ou a mais sutil demanda nos enerva.

Mas, por vezes, nosso olhar nos trai.: Vejo uma falha entre as espessas nuvens de chuva. Lá no alto eu vejo um céu azul, uma nuvem branca, uma tarde ensolarada omitida pela massa cinza que se descortina por um instante. Ao descer um pouco o olhar, vejo as luzes acesas nos apartamentos, resistindo bravamente contra a sombra nublada e chuvosa. Cada luz é de uma cor, e elas parecem descrever uma palheta organizada de forma tão lúdica, mas não exatamente casual... cada um tem o céu que lhe convém.

2008-09-11T07:42:00.000-07:00

"Durante 11 meses a árvore de natal seria uma obra de arte, no 12o mês já não seria uma obra de arte, seria Natal"

Jean-Luc Godard

En français

Tous les jours je veux écrire dans une autre langue. Il n'y a rien plus élégant qui commettre des erreurs dans un autre idiome. Les erreurs sutis, les glissements dans la grammaire. Nous devons inventer une langue pour notre rêves. Une langue qui exprime appropriéement notre oubli… apprenne à voir, apprenne à voler… le monde est un accident perspectif ou une composition manque. Seulement des arbres des Noël pour toujours seront parfaits…

Tempo para jogar

2008-08-30T07:17:00.000-07:00

Marina Luise

É preciso ter tempo para ver os rostos e a paisagem. Para se evidenciarem a força e a atmosfera que deles emanam. O drama interior das pessoas, a serenidade dos lugares. Tudo aquilo que não se estampa de imediato.
- Nelson Brissac Peixoto – “Ver o Invisível, A Ética das Imagens”

Poderia classificar como indiferente minha primeira experiência com as centenas de casinhas de brinquedo dispostas regularmente sobre uma parede. O interesse que me despertaram foi o suficiente para eu apenas ir a seu encontro checar do que se tratavam aqueles pontinhos vistos à distância. “Ah, são casinhas...”, pensei, e me contentei em relacioná-las ao restante daquela exposição – trabalhos todos de Matias Monteiro, que faziam uma clara referência à infância e eram permeados por uma tensão psicológica. Após tal conclusão medíocre, eu já podia ir embora.
Cerca de um ano depois, trabalhando como mediadora em uma galeria, me deparo com a mesma obra. A exposição se chamava Brasília: Projetos e Fragmentos, e a instalação intitulada Auto-paisagem (como casa) agora me obrigava a olhá-la com mais acuidade, em decorrência da própria função que me era atribuída naquele espaço. O fato de eu passar momentos de todos os meus dias em frente àquele trabalho, conversando a seu respeito com as mais diferentes pessoas, permitiu-me perceber o quanto a minha pressa (ou minha ingenuidade) o havia subestimado anteriormente. Auto-paisagem (como casa), em sua aparente simplicidade, se apresentava agora como um trabalho de grande riqueza. As casinhas são de brinquedo, que memórias elas resgatam? Quais as sensações provocadas pelo modo como estão dispostas na parede? Essa configuração pode ser chamada de “cidade”? Se mudarmos nosso posicionamento, a obra se modifica? E como é essa questão dos pontos de vista? De que modo ela se relaciona com o tema “Brasília”? Esses são apenas alguns poucos exemplos de discussões que o trabalho foi capaz de gerar ao longo de aproximadamente dois meses em que esteve exposto pela segunda vez.
E comprovando mais uma vez sua qualidade enquanto obra de arte, Auto-paisagem (como casa) surge à minha frente em um terceiro contexto, na exposição Play rePlay, se mostrando capaz de ainda suscitar questões inteiramente novas. Desta vez, me ative a pensar a respeito de título da obra. “Auto- paisagem” faz uma clara referência ao auto-retrato, implicando em um interessante deslocamento: como criar uma paisagem de si próprio? O que estaria contido na paisagem que faz referência ao retrato do artista?
A respeito da aparição do rosto na paisagem, Nelson Brissac Peixoto comenta as observações de Walter Benjamin acerca do cinema russo: “Homens que não pretendiam chegar à posteridade pelas fotografias e por isso mesmo, transportavam para as imagens todo o seu mundo cotidiano” [1]. Matias Monteiro também se utiliza da paisagem para remeter a um retrato que, se nessa obra fosse utilizado literalmente, suprimiria vários aspectos que só se dão por meio da sugestão [2].
Ainda segundo Brissac, observamos uma velocidade que condiciona as imagens contemporâneas (o autor se refere a fotografias), quase como uma ausência de tempo. O retratista e o paisagista, ao contrário do repórter e do fotógrafo de guerra, andariam com a calma e a paciência de aguardarem o momento certo da captação do sublime [3]. Sendo assim, havia uma mudança de papéis em minha relação com a obra de Matias: se o retrato de antigamente era condicionado à demorada imobilidade para que se revelassem todas suas sutilezas [4], agora era o observador – eu, no caso - quem deveria se submeter a uma longa pausa para que estivesse capacitado a enxergar os detalhes contidos na obra. Após ter sido condicionada a tanto tempo de observação de Auto-paisagem (como casa), em três diferentes exposições, aquela instalação passara a me revelar muito do que antes me era ausente.
E então a obra de Matias se tornou, a meus olhos, infinitamente prazerosa. Foi o prazer advindo de um jogo para o qual me convidaram as pecinhas presas na parede – esse, tão característico da arte, no qual cabe ao artista a função de inserir determinados elementos, enquanto o observador, a partir deles, está incumbido de levantar discussões. Auto-paisagem (como casa) fez-me crer que a boa obra de arte não esgota em discussões, porém está completamente dependente do bom fruidor – aquele que dispõe de tempo para jogar.

NOTAS
[1] N. Brissac Peixoto, Ver o Invisível, A Ética das Imagens, p. 303.
[2] J.L. Borges, “La Metáfora”, em Arte Poética, Seis Conferências, pp. 47-8.
[3] N. Brissac Peixoto, Ver o Invisível, A Ética das Imagens, p. 304.
[4] Ibidem, p. 303

2008-08-01T14:20:00.000-07:00

Díptico-bobo

2008-06-28T18:54:00.001-07:00

Galera, exposição dos alunos!
=)

Pés

2008-05-18T05:36:00.000-07:00

Essas últimas imagens que venho postando compõe uma parceria com Luciana Paiva e Luciana Ribeiro. Trata-se de um desdobramento de nossas obras expostas na mostra Play RePlay, ou, mais especificamente, trata-se de nosso replay. A obra foi veiculada durante o período da exposição via e-mail.

Novamente pisamos nesse território incerto da memória...

Os pés, já diria o podólatra freudiano, pertence ao ângulo de visão das crianças. Os desenhos animados vez ou outra nos relembram que os adultos são, acima de tudo, meias, sapatos, bainhas, pernas, pés. É um recurso relativamente recorrente que se omitam seus rostos...Mas essas nossas perninhas infantis são perninhas que posam, que se posicionam e se alinham com desenvoltura pueril. A fotografia doméstica (domesticada) documenta a ficção familiar; dá subsídios, concede evidências as fábulas de nossas próprias origens. Enchem-nos de mórbida ternura. Criam esses infantes-phantasmas, esses ghosts of Christmas past... como dirá Baudrillard citando Borges, " In a sense, the photographic image materially translates the absence of reality which 'is so obvious and so easily accepted because we already have the feeling that nothing is real' (Borges)".Há, quando reconheço-me em uma foto, uma profundidade afetiva tão substancial, uma ingenuidade tão condescendente que beira a estupidez e um certo sentido de aleatoriedade; Quando essa ligação entre imagem e objeto retratado (aquele cordão umbilical que propunha Barthes) é tecida por uma narrativa que me liga aquele menino retratado... Há aí uma falha em reconhecer. Talvez aqueles que alegavam que a fotografia aprisiona espíritos estivessem corretos... a não ser por um detalhe. Esse espírito aprisionado não é o meu.

Talvez aqueles que alegavam que a fotografia aprisiona espíritos estivessem corretos... a não ser por um detalhe. Esse espírito aprisionado não é o meu.

2008-05-10T08:10:00.000-07:00

2008-05-02T04:16:00.000-07:00

2008-04-26T06:15:00.000-07:00

2008-04-12T06:42:00.000-07:00

2008-03-19T13:12:00.000-07:00

Defesa!

Play-rePlay

2008-03-08T04:23:00.000-08:00

2007-11-11T07:11:00.000-08:00

Zootropia

2007-11-11T06:57:00.001-08:00

Já não se trata, aqui, do ímpeto pela paleontologia, esse ofício arcaica do desvendar das “bestas eternas”[1], prodigiosos artifícios biológicos tão solícitos aos tempos mais antigos... e tão antigos são nossos tempos.
O zootropo anima a imagem, a põe em giro e desperta nela o desejo pelo movimento; no entanto o campo da visão está sempre em giro, sempre rotacionado em função de um giro que lhe é essencial e que nada move, que intui a ação da temporalidade mediante suas cicatrizes, as “marcas de dentes do tempo”[2], essa “ranhura primitiva”[3]. O dinossauro é o monstro domesticado porque obsoleto: é uma criatura pueril.
O gesto fossilizado procrastina o movimento. O estático é estratigráfico; e ficcional.

Matias Monteiro
Novembro de 2007.

[1] MARKER, Chris. La Jetée, França:1962. 28 minutos.
[2] Interpol, Our Love to Admire (2007): “But there are days in this life/ When you see the teeth marks of time”
[3] LACAN, Jaques. Seminário 11 – Os quatro Conceitos Fundamentais da Psicanálise. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro: 1998. Pg. 77

outono das verdades

2007-09-09T05:07:00.000-07:00

outono das verdades. Instalação/2007 (Museu do complexo da república)

pequena coleção de verdades outonais,
precariedade que prevalece no mundo,
e o mundo cabe em um canto,

calafetado em seu cantinho
alheio a toda brutalidade branca,

impreciso
na proporção da forma humana
sempre solícito,
sujeito a toda queda,
alhures
onde as verdades já não se sustentam mais
hoje, outono em mim.

nimbus

2007-08-13T11:09:00.000-07:00

2007-08-13T11:06:00.000-07:00

Nimbus. Instalação/ 2006

Ao descrever a Terra vista do espaço, a bordo da Vostok 1, Iuri Gagarin opera uma inversão radical entre o pretume, outrora atributo da terra, e o azul aureolo do céu. É essa Terra invertida (que brilha em azul e da qual se distingue os rios e florestas entrecobertos de nuvens), o "espetáculo" impressionante que arrebata Gagarin e faz com que (entre suas comunicações sobre a interação com o aparato que ali o sustenta, confirmação da segurança e dados da missão) interrompa-se momentaneamente em seu fluxo mecânicos de contatos com a base terrestre e aventure-se a descrever, com um fascínio pueril, sua visão. "Eu vejo as nuvens sobre a Terra [...] , e suas sombras... É muito belo, belíssimo...". Gagarin goza de sua posição de exílio, descreve a Terra recoberta por um denso ninbustrato: "(...) a superfície da Terra está encoberta, praticamente não evidente". Neste momento da missão, em que as nuvens bloqueiam o olhar de Gagarin e em que o céu também resiste a sua visão ("O céu, céu negro, céu negro, mas as estrelas acima não estão evidentes"), ela se converte em profunda solidão, onde tudo se encontra entre o branco das nuvens e o negro do céu, intermediado pelo parco azul...o que resta?
A Vostok renova assim o sonho do sobrevôo; a visão do viajante de pés-alados, que contempla do alto seu próprio lar. Gagarin redime a máquina. Em seu vôo, movido a guerra fria, fruto da engenhosidade técnica e aparto soviético, se vê momentaneamente sobrevoando o mundo. Um mundo. Não há aí nenhum pequeno ou grande passo... nem homem nem humanidade... há apenas Gagarin que se percebe frágil; que inadvertidamente se espanta com a beleza leve de seu mundo, que de perto lhe parece tão denso e, uma vez conclamado a descrevê-lo, só é capaz de atribuir-lhe uma cor. Azul, azul.
Gagarin é o sonho do cartógrafo: é Ícaro feliz, pois aprendeu a cair “com doçura"; e desse doce afastamento, o desfecho único, aponta Jean Cocteau, é fazer de si mesmo nuvem...

toca

2007-08-13T11:02:00.000-07:00